۱۰ انیمیشن برتر دریم‌ورکس؛ رتبه‌بندی بهترین فیلم‌ها

دریم ورکس انیمیشن از زمان آغاز به کارش در دهه ۱۹۹۰، مسیر متفاوتی را نسبت به رقبایی مانند پیکسار طی کرده است.

این استودیو در مدت نسبتا کوتاهی بیش از ۵۰ فیلم بلند تولید کرده و بخش مهمی از هویت خود را بر پایه مجموعه های دنباله دار و شخصیت های قابل گسترش بنا گذاشته است.

نتیجه، ترکیبی از فیلم های کم فروغ، آثار فراموش شدنی و چند انیمیشن واقعا ماندگار بوده است.

۱۰ انیمیشن برتر دریم‌ورکس، انتخابی از بهترین فیلم های دریم ورکس است؛ آثاری که یا هنگام اکران جایگاه شایسته خود را پیدا نکردند یا همچنان به دلیل طنز، طراحی بصری و قدرت عاطفی شان اهمیت دارند.

۱۰. ظهور نگهبانان

«Rise of the Guardians» محصول ۲۰۱۲، از فیلم هایی است که شکست تجاری اش با کیفیت واقعی آن تناسب ندارد.

داستان، شخصیت هایی آشنا از دنیای کودکی مانند جک فراست، بابانوئل و خرگوش عید پاک را کنار هم قرار می دهد تا در برابر بوگی من بایستند.

ایده فیلم، ساختن گروهی قهرمانانه از چهره های افسانه ای است؛ ایده ای که می توانست به اثری صرفا پرزرق و برق تبدیل شود، اما فیلم در طراحی و فضای فانتزی جاه طلبی قابل توجهی دارد.

این انیمیشن در زمان اکران با استقبال گسترده روبه رو نشد و بعدها بیشتر به عنوان یکی از آثار قدرنادیده دریم ورکس شناخته شد.

۹. والاس و گرومیت: نفرین خرگوش نما

همکاری دریم ورکس با آردمن انیمیشن پس از موفقیت «فرار مرغی» به فیلمی رسید که توانست جذابیت مجموعه کوتاه «Wallace and Gromit» را به قالب بلند منتقل کند.

«والاس و گرومیت: نفرین خرگوش نما» محصول ۲۰۰۵، ترکیبی از شوخی بریتانیایی، ماجراجویی، حیوانات دردسرساز و جزئیات غذایی وسوسه انگیز است.

فیلم در مقایسه با آثار کوتاه این مجموعه، ناچار است به شخصیت ها، روابط و خطوط داستانی بیشتری بپردازد؛ با این حال، انرژی و طنز آن حفظ می شود.

پیروزی در بخش بهترین فیلم بلند پویانمایی اسکار، جایگاه این اثر را تثبیت کرد.

۸. گربه چکمه پوش: آخرین آرزو

«Puss in Boots: The Last Wish» محصول ۲۰۲۲، نمونه ای از دنباله هایی است که از سایه اثر قبلی خود بیرون می آیند.

گربه چکمه پوش با صداپیشگی آنتونیو باندراس، پس از از دست دادن هشت زندگی از ۹ زندگی اش، با مفهوم مرگ روبه رو می شود و برای حفظ آخرین فرصت خود به تکاپو می افتد.

فیلم در کنار شوخی های عجیب و شخصیت های رنگارنگ، به موضوعی جدی تر از بیشتر آثار این مجموعه می پردازد. طراحی های پررنگ و پویایی بصری آن نیز کمک می کند تا این اسپین آف صرفا تکرار فرمول «شرک» نباشد.

۷. کاپیتان زیرشلواری: نخستین فیلم حماسی

اقتباس ۲۰۱۷ از مجموعه کتاب های داو پیلکی، فیلمی ساده، کم هزینه و بسیار شوخ است(Captain Underpants).

دو دانش آموز، مدیر بداخلاق مدرسه را به شکلی تصادفی به یک ابرقهرمان کمیک بوکی تبدیل می کنند؛

ابرقهرمانی که لباس اصلی اش چیزی جز یک زیرشلواری سفید نیست.

سادگی طراحی، ریتم سرخوشانه و گروه صداپیشگان پرانرژی، از جمله کوین هارت، اد هلمز و نیک کرول، با ذهنیت بازیگوشانه داستان هماهنگ است. حضور «ویرد ال» یانکوویچ در موسیقی پایانی نیز کاملا با فضای بی پروا و کودکانه فیلم جور درمی آید.

سه انتخاب میانی؛ از «شرک» تا «فرار مرغی»

۶. شرک

«Shrek» محصول ۲۰۰۱، از نظر فناوری امروز شاید به اندازه بسیاری از آثار جدید چشمگیر نباشد، اما طنز آن همچنان زنده است.

فیلم هم زمان قصه های پریان دیزنی را دست می اندازد و از همان الگوها برای ساختن داستان قهرمان خود استفاده می کند.

غول سبز داستان، با کمک خر پرحرفی که ادی مورفی صداپیشه اش است، به یکی از مهم ترین شخصیت های تاریخ دریم ورکس تبدیل شد.

۵. پاندای کونگ فوکار

«Kung Fu Panda» محصول ۲۰۰۸، ایده ای به ظاهر نامحتمل را به ماجراجویی ای پرتحرک و احساسی تبدیل می کند.

پو، پاندایی شیفته هنرهای رزمی، به جنگجوی اژدها تبدیل می شود؛ در حالی که رابطه اش با پدرخوانده خود به داستان عمق بیشتری می دهد. فیلم در اجرای مبارزات و ترکیب کمدی با احساس، یکی از موفق ترین تجربه های دریم ورکس است.

۴. فرار مرغی

«Chicken Run» محصول مشترک دریم ورکس و آردمن است و از نظر تولید، ساخته مستقیم استودیو به حساب نمی آید؛ اما حضور آن در این فهرست منطقی است.

فیلم با الهام از ماجراهای فرار از اردوگاه های جنگی، مرغ هایی را دنبال می کند که می دانند قرار است به کشتارگاه فرستاده شوند و برای نجات خود نقشه می کشند.

ماجرا پر از طنز ظریف، شروری قابل نفرت و صحنه های پرتحرک است و همچنان یکی از سرگرم کننده ترین آثار استاپ موشن جریان اصلی به شمار می رود.

۳. شاهزاده مصر

«The Prince of Egypt» محصول ۱۹۹۸، از جاه طلبانه ترین پروژه های دریم ورکس است. فیلم، داستان موسی و خروج قوم بنی اسرائیل را با زبان یک انیمیشن حماسی و موسیقایی روایت می کند.

فضای اثر نسبت به بسیاری از انیمیشن های خانوادگی آن دوره جدی تر و بالغ تر است و از نظر مقیاس، موسیقی و طراحی، قصد دارد مخاطب را با روایتی بزرگ روبه رو کند.

حضور صداپیشگانی مانند وال کیلمر، پاتریک استوارت و جف گلدبلوم، در کنار موسیقی استیون شوارتز، به این اثر هویتی باشکوه داده است.

۲. چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم

«How to Train Your Dragon» محصول ۲۰۱۰، یکی از نخستین فیلم های دریم ورکس است که با اعتماد کامل میان کیفیت فنی، احساس و ماجراجویی تعادل برقرار می کند.

رابطه میان هیکاپ و اژدهای بی دندان، قلب فیلم است؛ رابطه ای که هم لطیف و صمیمی است و هم برای پیش بردن یک ماجرای حماسی انرژی کافی دارد.

تصاویر پرواز، موسیقی جان پاول و طراحی جهان وایکینگ ها، فیلم را از الگوی رایج کمدی های استودیو جدا می کند.

دنباله ها و نسخه زنده نیز نتوانسته اند تاثیر و تازگی فیلم نخست را به طور کامل تکرار کنند.

۱. ربات وحشی

«The Wild Robot» در این رتبه بندی، تازه ترین انتخاب و در عین حال یکی از احساسی ترین آثار دریم ورکس است.

داستان درباره رباتی به نام رُز است که به شکلی تصادفی در جنگلی دورافتاده گرفتار می شود و به جای انجام وظایف برنامه ریزی شده، مسئولیت بزرگ کردن یک جوجه غاز را بر عهده می گیرد.

فیلم با صداپیشگی لوپیتا نیونگو و پدرو پاسکال، رابطه میان رُز، جوجه غاز و روباهی به نام فینک را به مرکز روایت تبدیل می کند.

«ربات وحشی» در کنار طراحی چشمگیر، درباره سازگاری، مراقبت و شکل گیری خانواده ای غیرمنتظره است و به همین دلیل می تواند در کنار آثار علمی تخیلی احساسی مانند «وال-ئی» قرار بگیرد.

جمع بندی

این رتبه بندی نشان می دهد بهترین فیلم های دریم ورکس فقط به مجموعه های مشهور محدود نمی شوند.

از فیلم های قدرنادیده ای مانند «ظهور نگهبانان» تا آثار تاثیرگذاری مانند «شرک» و «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم»، هر کدام بخشی از توانایی استودیو در ترکیب طنز، ماجراجویی و احساس را نشان می دهند.

با این حال، انتخاب جایگاه نخست برای «ربات وحشی» بر نگاه احساسی و تازه این فیلم به خانواده و سازگاری تکیه دارد.

منبع اصلی: این مطلب با ترجمه و بازنویسی مستقل تحریریه وایدشات بر اساس مقاله slashfilm.com تهیه شده است.